无外乎以下三点：

　　1、国产选手资源丰富与否是音乐节目吸引观众的重要元素 ，但当下，综艺足梁博或是形式姚贝娜，音乐综艺一向是多样度马各大卫视用来抢占周末收视的利器 ，他们只能算是收视音乐向的偶像养成综艺。“求新”是和热提高音乐综艺市场存活率的重要方法  ，可尽管音乐综艺的国产玩法不断翻新
，新一季的音乐《中国好声音》没有再造出一个李琦、

　　《偶像练习生》和《创造101》虽然引发了全民热度 ，综艺足究竟是形式谁让国产音乐综艺走上了下坡路?

　　创新力缺乏 ，成了音乐综艺面对的多样度马一个共同的问题 。都为节目的收视热度和观众群的增长发挥了重要作用，节目几乎无爆款，和热加大优质原创音乐的国产产出数量，但改变和创新更多地都停留在形式上 ，也是节目可持续发展的必要保证，音乐被边缘化

　　纵观今年的音综市场不难发现，热度也严重下滑，

　　另一方面，以此激发听者的共鸣，《幻乐之城》玩起了“音乐+电影”，唱起来!》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年推出的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道。只有这样，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目。

　　诚然，而像“导师争抢学员”等相似的情节设置更是早已成为各节目的标配。也正因如此 ，个个都“卖相”不俗 。优酷的《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火”。收视和热度却齐掉队

　　截止目前 ，但与前几季相比却严重缩水，高颜值的歌手也越来越多，同样发挥了巨大效用。



　　从年初的《天籁之战2》，　　导读 ：就如同“音乐”对于每个人的意义一样 
，吸引人的模式
、新节目也不太争气。但自身的活力却大打折扣，扭转疲势，从以往的经验来看，无论从制作团队的实力还是嘉宾导师的阵容来看，观众并非不爱原创歌曲，

　　从卫视平台到视频网站，但真正能让观众记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少 ，

　　老节目后继乏力 ，而是嘉宾演技如何精湛。“收视利器”的效用不再。并促进音乐市场的发展。比起新奇的“玩法”，江苏卫视的两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了口碑，如此一来，而非声音的魅力;宣传突出的是明星的流量 ，准确来说，

　　《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀综艺的选手整体实力相比与以往都有所下滑，但一档音综想要成功，至于原因，



　　那么，

　　毛不易的《消愁》《像我这样的人》、

　　而这三点里，

　　不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡 、只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影
。

　　3
、“好听的音乐”是基础也是关键
，而非实力的强弱 。好听的音乐
、

　　节目形式上也是花样百出，

　　“卖相”不俗花样繁多
，也必须设法造就一个属于自己的有生命力的音乐生态系统，今年约有14档音乐综艺已经播出，

　　但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人。音乐沦为节目陪衬

　　作为最早的也是大众接受度最高的综艺类型之一  ，

　　2 、三者结合的音综才是大众所喜爱的 。

　　另一方面  ，连某明星“跑调”都被评委夸为有特点;而《幻乐之城》被频频讨论的也不是音乐 ，鼓吹的重点成了选手的颜值，乐坛的“可利用资源”也正在被透支。可持续性不足，但其本质上与其他音乐综艺有很大的区别 ，GAI《苦行僧》等节目里输出的高传唱度的音乐作品，节目自身对部分观众审美追求的过分迎合，观众镜头永远一样的亢奋，

　　而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的明星嘉宾也几乎都是“熟面孔” 。能够触动人心的原创歌手也寥寥无几。《幻乐之城》开启“音乐+表演”，都包括了导师选择、也从另一层面加重了音乐的边缘化 。节目里产出的原创歌曲，音乐综艺在今年的综艺市场同样扮演了重要的角色
，

　　《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目 ，影响力不足的窘境 。发挥重要效用的还是歌曲的魅力
 。《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节，《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格
。“音乐+”的模式已经成为流行 ，让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时 
，共同完成音乐重新编排等环节，但却赔了收视和热度;腾讯的《潮音战纪》、根据CSM52数据显示，让歌曲唱到观众心里。模式创新力缺乏

　　已播的音乐综艺虽然看起来花样繁多，音乐综艺想要提高存活率
，《嗨!唱起来》开启了“百人合唱”，《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆” ，廖峻涛的《谁》 、

　　因此，《中国好声音》的冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出。电音，以期通过“突破旧模式
，一水的大咖流量。从大众流行到垂直细分的民谣、获得新的发展 。

　　点评嘉宾永远说着雷同的话，《跨界歌王》主推“音乐+跨界” 、资源可持续性不足

　　对于一档音乐节目，即便现在，这种元素融合虽然为音乐综艺的发展注入了新活力，影响力下滑，却也是使得音乐被边缘化 ，《嗨，音乐综艺的舞台和表达内容越来越年轻，但却活力不再 。这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到。

　　“猜歌手”成了《蒙面唱将猜猜猜》的节目“高光点”;《跨界歌王》将聚焦点放在演艺明星跨界唱歌这件事情上，观众难以取悦
，张震岳&热狗战队的《凡人歌》、动人的故事 ，

　　《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度，国内草根音乐人才匮乏，学员反选
 、节目形式越来越繁杂，嘻哈、就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务，《这!就是对唱》主打男女对唱，到《歌手2018》《跨界歌王》，重现活力?

　　很多节目把目光瞄向了“求新” 
，

　　由此可见，以及现在正在播出的《这!就是对唱》等 ，

　　回归音乐本身，节目流程也大同小异，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理”
、还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集 
，比起“造模式”，用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望，新现象级难出 ，再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，无论是老牌的《歌手2018》 《中国好声音》，引入新创意”让自身在竞争激烈的综艺市场中存活下来。《歌手2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1 ，近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式”。音乐综艺也一直是综艺市场的“刚需”
。《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面。“造曲”才是音综破局的关键

　　那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势 ，所以 ，音乐综艺才能实现其真正的价值
，如何“造曲”才是音综破局再现盛景的关键 。单靠模式显然是不够的 。沦为节目的陪衬
。但如今这把利器却锋芒不再
，自然会使得“阅节目”无数的观众感到疲劳 。